tiistai 17. toukokuuta 2016

Hagelstamilla kevään Moderni ja Klassinen taas käsillä

Hagelstamin Moderni (K142) tarjoaa tällä kertaa huomattavasti Klassista (K143) enemmän.
Klassisessa on toki kohteita ja paljon taidekenttämme parhailta nimiltä mutta jotenkin sijoitusmielessä hinnat ja kohteet eivät kohtaa kaikilta osin. Teokset ovat varmasti oikean hintaisia mutta jos nousuja lähtee hakemaan niin poiminnat jäivät jälkimmäisestä huutokaupasta vain neljään kohteeseen.
Modernissa oli taas Vannia muutamia kappaleita, ja sille on edelleenkin vahva ostosuositus.
Paavo Tynelleitä oli useita joista kaksi tuli poimittua listalle.
Taidelasin puolella oli tarjolla aika perushuttua josta ei jälkipolville jää kerrottavaa.
Keramiikan puolella oli vahvasti edustettuna kaikki parhaat nimet. Rut Bryk, Birger Kaipiainen, Toini Muona, Hilkka-Liisa Ahola jne. Sieltä tulikin useampi kohde poimittua ja niistä olisi riittänyt vielä lisääkin kerottavaa.

76. Rut Brykin useista kohteista tämä tuntui lähtöhinnalisesti fiksuimmalta. Tämä on toki myös kallein mutta 91cm korkeus tekee tästä myös kookkaimman. Bryk kun on nousussa ja isot näyttävät teokset ovat niitä kivoimpia niin why not..

98. Birger Kaipiaiselta oli myös useampia esineitä. Kynttilänjalat vaikka kauniita ovatkin eivät tule ikinä nauttimaan niin suurta keräilyarvoa kuin uniikit reliefit. Harlekiini aiheet reliefeissä ovat 40 luvun juttua, ja yleisesti ne ovat todella kivoja teoksia. Lähtöhinta on enemmän kuin edullinen. Ei iki-maailmassa jää tälle tasolle, ja tuplatenkin kovemmalla hinnalla on silti vielä ihan fiksun hintainen hankinta.

198. Näitä Paavo Tynellin kattovalaisimia jotka on suunniteltu Oulun Tervahovi ravintolaan löytyy nyt neljä kappaletta. Jos näitä saa ostaa lähellekkään 5000euron hintaa niin sijoita!
Tosin taitaa valaisimet karata ulkomaille, ja hinta ihan eri stratosfääreihin.

214. Suhteellisen edulliseksi lähtöhinnaltaan hinnoiteltu valaisin ottaen huomioon että mallia liikkuu markkinoilla aika harvakseen.


232. Arvid Bromsin puolesta olen liputtanut aiemminkin. Nyt viimeaikoina Bromsin työt ovat ruvenneet nousemaan uudelle tasolle. Tosin pitää muistaa että ne harvat laatuhuutokaupoissa tuhansilla euroilla myydyt teokset ovat olleet poikkeuksetta todella hyviä ja suhteessa reilunkokoisia.
Ensalkuun aihe voi tuntua hieman hassulta, ja hinta kovahkolta mutta voitte lukea tätä blogikirjotusta viiden tai kymmenen vuoden päästä ja naureskella "miten ihmeessä 3000e Bromsista on voinut tutua kovalta?".

252. Tove Janssonin kunnon ison julisteen kokoinen sekatekniikka. Aihe ja asettelu teoksessa mitä parhain. Ei varmasti irtoa 5000eurolla!

304. Paul Osipow on muiden aiemmissa artikkeleissa hehkutettujen vanhankaartin modernistien kanssa varma nousija tulevaisuuden markkinoilla. Erityisen kivaksi tämän teoksen tekee sen pienehkö koko. Sopii jo usemmallekin seinälle. Lähtöhinta on aivan naurettava. Vasarahinta liikkunee jossain 700-900e tietämissä.

308. Kuten jo esipuheessa kirjoitin Sam Vanneja on taas tarjolla joten hankintasuositus on vahva. Lähtöhinnat ovat Hagelstamilla olleet Vanneissa järjestään todella fiksuja joskaan ne eivät oppotunisteille ole menneet kun hinnat ovat läehs tuplaantuneet tai triplaantuneet aina lähdöistä.


348. Klassisen puolella poiminnan ansaitsivat mm. järisyttävän kovatasoinen Yrjö Liipola.
Lähtöhinta on kova enkä usko että hinta nousee sinne asti, mutta missä sitten menee hintavaraus onkin kiinnostavampi kysymys. Oma epäilykseni on että Liipola on niitä harvoja viimevuosisadan ensimmäisen puoliskon kuvanveistäjiämme joiden hinta tulee vähintäänkin pysymään myös pitkässä juoksussa.

436. Torsten Wasastjernan maalauksen aihe on hyvä ja huono. Siinä voisi olla elävää kohdetta tai pikkutarkasti maalattua kaupunkimaisemaan, mutta toisaalta niinkin yksinkertaiset esineet kuin erimalliset ja väriset pullot ovat antaneet hyvin elämää teokselle ja se on silti täys detaljita. Oikein kivannäköinen teos, ja hyvällä lähtöhinnalla. Todennäköisesti myyntihinta on vielä kaikenlisäksi likipitäen lähtöhinnan luokkaa. Varmasti parempana aikana saa pyytää vähintäänkin tuplat.

458. Albert Edelfeltin Kuningas Fjalarin pikkutarkka ja hieno tussityö on asetettu maltilliseen 1000e lähtöhintaan. Varmasti hyvä ostos jonka arvo ei voi laskea. Parempina aikoina teoksen pyyntihinta voi helposti olla 2000-2500euron luokkaa. Johan lyijykynä hahmotelmienkin hinnat ovat tuhannen!

423. Hugo Simbergin Talvitie II on oma suosikkini kulta-ajan maalareidemme grafiikoista.
Se on niin sympaattinen kaikessa "alkeellisuudessaan" lähtien jo kartongin epäpuhtauksista. Siinä on sitä omaa tunnelmaansa. En tiedä miksi lähtöhinta on 300euroa kun vasarahinta on kuitenkin jotain 800euron luokkaa.

torstai 12. toukokuuta 2016

Rut Bryk, Taikalaatikko @ EMMA , Espoon modernin taiteen museo

Viimevuoden puolella huomasin EMMA:n sivuille ilmestyneen tiedotteen toukokuussa pidettävästä Rut Brykin juhlavuoden näyttelystä.
Juhlavuodella juhlistetaan sitä että taiteilijapari Brykin sekä Tapio Wirkkalan syntymistä tulee kuluneeksi 100-vuotta.
Näyttelyn on myös tarkoitus jatkaa EMMA:n jo aloitettuja suomalaisten modernistien esittelyjä jossa esillä ovat olleet jo mm. Birger Kaipiainen, Anitra Lucander sekä Lars-Gunnar Nordstöm.
Oma mielenkiinto kasvoi suureksi koska henkilökohtaisesti arvostan kaikki edellä mainittuja taiteilijoita suuresti. He ovat viitoittaneet likipitäen täysin myöhempiä taidesuuntauksia ja omalla tekemisellä tiedostamattaan ohjanneet suomalaista taidekenttää sinne mihin se on sittemmin mennyt.
He ovat esikuvia lukemattomille kuvataiteilijoille, suunnittelijoille ja keraamikoille myöhempinä aikoina. EMMA:n Nordström näyttelyn arvostelun löydättekin blogista alempaa. Se oli hyvä ja kattava joskin ajoittain hieman yksipuolinen varhaisen aikakauden jäätyä hieman taka-alalle.

Nyt Brykin näyttelyn kokeneena (Huom! en vain nähneenä) voin sanoa vain että HUH HUH!
Näyttely ylitti kaikki odotukseni kymmenkertaisesti. Sen kasaamiseksi oli nähty todella suuri vaiva. Pelkkään esille laiton suunnitteluun on täytynyt kulua jo tuhottomasti aikaa.



Yli 200 teoksen näyttelyn anti koostui pitkälti Tapio Wirkkala Rut Bryk -säätiön teoksista, mutta suurimpana apuna muiden yksittäisten museoiden, sekä yksityiskokoelma lainausten lisäksi oli Collection Kakkonen joka on liikemies Kyösti Kakkosen oma kokoelma.
Kyösti Kakkonen tunnetaan suurena Brykin sekä Kaipiaisen keräilijänä joten arvatenkin lainattujen teosten taso oli todella hyvä ja monipuolinen.



Taiteilijan aktiivinen aika oli jaettu viiteen aikakauteen, ja tilaan jotka hänen töissään on nähtävissä myös luonnollisesti.
Ensimmäisessä 30-40 luvun kaudessa korostettiin Brykin Graafikon opiskeluja ja taustaa. Tarjolla oli harvinaisia puupiirroksia joita muista itse nähneeni aiemmin vain kerran.
Jo puupiirroksissa, niiden henkilöhahmoissa ja värisävyjen käytössä on nähtävissä täysin se mihin Bryk sittemmin tulisi ajautumaan keramiikan saralla. Moderneja sekä naivistisia henkilöhahmoja ja asetelmia.
Mm. tässä on yksi suuri plussa mikä nostaa tämän Brykin näyttelyn jopa aiemman L-G Nordströminkin näyttelyn ylle. Varhaiskauden teoksia oli laajemmalti nähtävissä jolloin taiteilijan kehitysvaiheita ja kaarta oli helpompi seurata.
Toiseksi vaiheeksi oli eritelty 1948-1950 alkanut aika joka sai alkunsa taiteilijan kehittelemästä uudesta laatta tekniikkasta jossa kuvat tehtiin ensin kipsilevylle, ja kun ne painettiin keramiikka laatoille kipsiin kaiverretuista rajoista ja ääriviivoista muodostui kohokuvioita jotka rajasivat eri värialueet ja pinnat toisistaan näyttävästi.
Lasite tämän kaiken koreuden päällä kruunasi uniikin tekniikan eikä kukaan ole Brykinkään jälkeen päässyt niin omaperäiseen kädenjälkeen kuin tällä tyylillä päästiin.
Tyypillisesti tämän aikakauden reliefeissä on kuvattuna koteja, esineitä, henkilöhahmoina äitejä ja lapsia, sekä esimerkiksi kaloja. Kubismilla oli vahva vaikutus tämän ajan kuvauksiin.

Tässä hyvä esimerkki siitä kuinka tärkeä on esillelaitto sekä ripustus ja kuinka paljon ammattitaitoa se vaatii. Kun pelkkä "taulujen latoaminen seinään peräkkäin" ei riitä. Yllä olevassa kuvassa on kuusi Ventsia aiheista reliefiä kahdesta eri kokoelmasta. Teoksia ei ole tarkoitettu yhdeksi moniosaiseksi kokonaisuudeksi, mutta oikealla asettelulla ne on silti saatu luontevasti muodostamaan kaupunkikokonaisuus.

1950-luvun lopulla Bryk rupesi luopumaan "kertovista aiheista" ja geometriset kuviot tulivat tilalle.
Tällä aikakaudella modernismi ja abstraktiivinen taide olivat teoksissa todella vahvasti läsnä.


Rut Bryk halusi olla nuoruudessaan arkkitehti, mutta hänen veljensä saivat uskoteltua ettei naisista tule hyviä arkkitehtejä vaan graafikon ura olisi oikea valinta.
Tämä näkyi myöhemmissä geometrisen aikakauden teoksissa asetelmallisina, ja arkkitehtuurisina kokonaisuuksina josta ylläoleva on kärjistetty esimerkki pienoiskaupungista.

Taiteilijaa kiehtoi myös kristinusko ja monissa teoksissa nähdään siirtokuvia jossa kuvattuna on esimerkiksi Jeesus, Maria tai joku pyhimyksistä.

Myöhemmin ajan saatossa laatat pienenivät ja muuttuivat isoiksi mosaiikki kokonaisuuksiksi.
Suurien mosaiikkiteosten työstäminen oli todella pitkäjänteistä, ja hidasta puuhaa kun jokainen palapelin osanen valmistettiin käsin ja suurempaa kokonaisuutta silmälläpitäen.

Alla Kaupunki Veden Äärellä niminen 1982 valmistunut noin kolme metriä leveä mosaiikkityö joka mielestäni oli näyttelyn puhuttelevimpia teoksia. Sen äärellä olisi voinut viettää aikaa loputtomasti tutkien taiteilijan ajatuksen juoksua mosaiikkien seassa.


Loppuaikana taiteilijan värimaailma keveni lapin lumon tullessa kuvaan. Taiteilijaa kiehtoi ajatus varjojen, ja valon taittumisesta mosaiikkipohjaisten laattojen pinnoilla eri valaistuksissa.

Taiteilijan viimeiseksi jäänyt teos Jäävirrassa (1991) on Tasavallan presidentin virka-asunnossa.
Tässä oli myös yksi osasyy siihen, että näyttelyn suojelijaksi oli nimetty tasavallan presidentin vaimo Jenni Haukio.

Tämän uskomattoman näyttelyn jälkeen on vaikea kuvitella kävelevänsä enää 2016 vuonna parempaan taidenäyttelyyn sisälle.
Näyttelyn kattavuus, ripustuksen sekä esille laiton ammattitaitoisuus, sekä todella ammatillisesti tehty ja runsaasti kuvitettu näyttelyn yhteydessä julkaistu kirja tekevät tästä vuoden 2016 " Do not miss at any cost! " näyttelyn.

Kiitos EMMA tästä elämyksestä! Tosin vielä suurempi kiitos kuulunee edes mennelle taiteilijalle.

Muista tykätä meistä Facebookissa tai liittyä sähköposti posituslistallemme. Näin pysyt kärryillä parhaista taidenäyttelyistä sekä kuumimmista taidelöydöistä ja vinkeistä.

keskiviikko 11. toukokuuta 2016

Bukowskin klassinen täynnä odotuksia!

Taas kesän aloittavat laatuhuutokauppojen mahtavat klassiset ovat käsillä.
Bukowskin tarjonta ei petä tälläkään kertaa ja jouduin miettimään monen teoksen kohdalla poimiako vai eikö.
Tarjolla on yllättävän monta jo viime klassisessa nähtyä teosta. Liekö sitten huutaja liuennut huutojen alta sillä esimerkiksi viimekerralla poimimani Louis Sparren Rantamänty päättyi 4050euroon 2000euron lähtöhinnasta mutta on kuitenkin taas huudettavana tässä huutokaupassa.
No ehkä näiden kohdalla toinen kerta toden sanoo.

Monia viittä vaille poiminnan arvoisia oli muutamat Fabergen hyväkuntoiset hopeaesineet jotka olivat listattu ihan maltillisilla lähtöhinnoilla. Wäinö Aaltosen naishahmo on myös hyvä nousija nyt poimittujen ulkopuolelta.

Mietin hetken onko korrektia poimia yhdeltä taiteilijalta useampia töitä varsinkin kun tämänkertaiset poiminnat ovat supistettu 12 kohteeseen. Kuitenkin tulin lopputulokseen miksei vähintään kaksi näistä huipputasoisista Santeri Salokivistä voisi olla poimittuna. Olisin halunnut ottaa mukaan vielä raikasvärisen "Salonkorjuu" työn mutta much is too much.
Ensimmäiseksi poimittu "Liehuva Kesämekko" on ehdottomasti parhaita Salokiviä miesmuistiin. Teos on niin mykistävän hyvä että sille kalpenee monet enemmänkin naishahmoja kuvanneet mestarimme. Teoksen syvyys ja moniulotteisuus jättää miettimään kuvattua tilannetta. Sydänsuruja, kaipuuta, rakkautta tai kenties kuvattuna on tylsyys 1900-luvun alun ylhäisön kesänvietton tarkoitetulla saaristolaishuvilalla jossain pääkaupunkiseudun saaristossa?
Myös "Tyttö Puistossa" teos on hyvä, siis Todella hyvä. Työ on loistava aikalaiskuvas Pariisin esikaupunkialueen St.Cloudin puistosta (jossa todennäköisesti näyttää tänäkin päivänä aika samalta). Suomalaiset tuon ajan Ranskassa maalanneet olivat todella tukevasti impressionismin kourissa ja tämä teos ei eroa siitä yhtään. Salokivea parhaimillaan ja maltillisella lähtöhinnalla varustettuna.

Seuraaavan Antti Favenin työn kohdalla moni tarkemmin blogia seurannyt jo myhäileekin. Teos löytyy nimittäin "yksittäisotantoja netistä" välilehden alta.
Tätä (hyvätasoista kylläkin) työtä on yritetty myydä länsinaapurissamme Gomer & Anderssonin toimesta viimevuoden lopulla noin vajaa kymmenisen kertaa online huutokaupassa.
Lisää teoksesta sieltä.

Ferdinand von Wrightin vesiväriteos on maltillinen lähtöhinnaltaan. Wrightin veljesten lintukuvaelmat ovat aina IN. Niin 1950-luvulla, 2010-luvulla kuin 2040-luvulla. Jos hinta ei karkaa liikaa niin hyvä hankinta.

Tove Janssonin muumi teokset ovat olleet hurjassa hintahississä viimevuosina vaikka yleinen suhdanne on ollut hieman päinvastainen. Tässä teoksessa kun löytyy vielä taustatieto esitetystä kirjasta sekä teoksen monipuolisuus niin kuvituksen kun värienkin osalta on loistava niin pelkään että 5000euron lähtöhinta ei riitä alkuunkaan. Eikä haittaa. Ei se silti huono ostos ole vaikka hurjalta tuntuukin.

Albert Edelfeltin Madame Cohen oli jo viimevuoden klassisessa samalla 150.000€ lähtöhinnalla tuloksetta. Katsotaan josko teos löytäisi nyt uuden kodin. Kolmatta kertaa sitä ei valitettavasti voi lähiaikoina yrittää julkisesti kaupata.
Toinen Edelfeltin Moskovassa maalattu vesiväri ensialkuun kuullostaa kovahkolta lähtöhintaisesti. 20.000€, ei merkkiteos. 32x47cm koko sekä vesiväri. Toisaalta teoksella on vakuuttava näyttelyhistoria jo 1800 luvun lopulta lähtien sekä se on täynnä ihastuttavia tutkimaan kutsuvia deltaljita. Eiköhän lähtöhinta ole aika kohdillaan, joskin voi se myös karata siitä näinä aikoina.

Juho Kyyhkynen Edelfeltien ja Janssonien seurassa? Epätodennäköistä mutta totta!
Kyyhkysen tyyli ei ikinä päässyt kehittymään ennenaikaisen kuoleman johdosta sinne mihin se oli matkalla. Usein luonto tai eläin aiheisissa teoksissa näkee hieman viimeistelemättömyyttä ja virheitä eläintein tai ruumiinosien mittasuhteiden tai asentojen kanssa.
Tämä teos kuitenkin päätyi poimittavaksi koska mielestäni kyseessä on ehdottomasti Kyyhkysen parhaimmistoa. En valitettavasti ollut näkemässä Tornion taidemuseossa vuosia sitten kun Kyyhkysen näyttely pidettiin ja tuota varten kartoitettiin kissojen ja koirien kanssa vajaa parisataa taiteilijan teosta mutta uskoisin että teos olisi ollut ominaisuuksissaa myös siellä.


Adolf von Beckerin työ Salokivien kanssa on eniten allekirjoittanutta puhutteleva teos.
4000euron lähtöhinta on maltillinen ja teos on hyvä. Beckerin edustamaa saksalaista koulukuntaa parhaimmillaan. Varmasti vastinetta rahalle ja hyvä sijoituskohde jos jostain syystä ei sattuisikaan nousemaan lähtöhintaansa vaan saisi huudettua jopa sen alle.

Eero Järnefeltin luonnoksenomainen teos ei ole poimittuna sen odotettavan hintanousun johdosta.
Kyseistä teosta on kaupattu muutama vuosi takaperin yksityisillä taidemarkkinoilla 2000eurolla tuloksetta. Hyvän arvonnousun se näyttää kuitenkin kokeneen muutaman vuoden aikana.

Andreas Alarieston markkinoille viimeisen 5 vuoden aikana tarjolle tulleet teokset ovat järjestään nostanee muutaman tuhannen lähtöhintansa 2-4 kertaisiksi.
Jos pienemmistä ja yksinkertaisemmista töistä on maksettu 3000-5000euroa on vaikea kuvitella että 4000euron lähtöhinta tämän kokoiseen ja sisältöiseen työhän riittäisi. Eiköhän se sinne johonkin 6000-7000euron tietämiin kipua.

Helene Schjerbeckin "Silkkikengät" litografiat ovat olleet aiemmin ruotsin ja suomen huutokaupoissa 5000euron lähtöhinnoilla ja yksi 2013 vuoden poikkeusta lukuunottamatta hinnaksi on aina tullut 7000euroa. 2013 muistan työn hinnan nousseen yli 11.000euroon. Siinä rupeaa jo litografialla olemaan hintaa. Kyllä tämäkin asetetusta lähtöhinnasta muutaman tuhannen nousee.

perjantai 6. toukokuuta 2016

Helanderin toukokuun löydöt

Tämänkertainen Helanderin huutokauppa mainostaa itseään Koru & Vintage painotteisena.
Tarjolla onkin paljon kohteita aiheen tiimoilta joskaan niitä en lähtenyt tänne poimimaan laajemmalti.

Silmiinpistävän laajasti on huudettavana Espoolaisen Irene Boreas-Pitkäsen teoksia. Öljyväriteoksia on 8kpl sekä taidelaista koostuva 7 esineen kohde.
Myös Ruotsalaisen Kalle Hedbergin öljyväriteoksia on seitsemän kappaletta. Niitä en poiminut nyt yhtään mutta tilaisuuden tullen ostoja kannattanee Hedbergin töistä tehdä jos sopivasti saa. Hedberg on kuollut jo 1959 ja tarjolla olevat teokset edustavat hänen loppuajan modernistisimpia töitä. Taiteilijan öljyväriteosten hinnat liikkuvat siellä 400-3000euron välimaastossa.
Myös patsaiden tarjonta oli keskivertoa runsaampaa ja parempaa joka näkynee myös alla olevista poiminnoista.

1601. Eero von Boehmin töitä on ollut useampia jo useammassa huutokaupasa. Tämän teoksen poimin sen mukavan historian takia. Helanderin lisätietojen mukaan kyseistä teosta on käytetty Unicefin postikortissa. Värit ja asettelu ovat oikein hyvät ja teoksesta tulee mieleen Yngve Bäck kivoimmissa töissään.

1605. Kimmo Kaivanto on nyt jo hyvä nimi ja nousee pommin varmasti tulevaisuudessakin. Pienessä triptyykissä on sitä jotain. Jos hinta jää joihinkin satoihin niin hyvä hankinta.

1611. Kristian Krokfors on nyt edullista hankittavaa. Kaikki taiteilijan vähänkin ideaa sisältävät öljyvärit kannattanee haalia varastoon tulevaisuutta silmälläpitäen. Se ihan harmain perus-huttu saa kuitenkin jäädä.

1619. Tarjolla on muutamakin Eino Ruutsalon teos, mutta tämä guassi kaikessa yksikertaisuudessaanväreiltään ja asettelultaan edustaa niin tyypillistä 70 luvun abstraktismia etten vain voinut jättää väliin. Ruutsalo on tulevaisuuden nimiä kun tätä alalajia tarkastellaan. Ei ole vielä kaikessa arvostuksessaan kuten ei ole kukaan modernisteistamme, kubististeistamme eikä abstraktisteistamme.

212. Jarkko Peltosen pelle töitä on ollut nyt tarjolla kolmessa peräkkäisessä huutokaupassa, mutta patsaita ei vielä yhdessäkään. Poimittu pronssityö on todella hauska ja jatkaa hienosti aiempaa Peltosen noudattelemaa teemaa.

297. Birger Kaipiaisen poikkeuksellinen reliefi. Poikkeuksellinen ei tee siitä huonoa. Vain erilaisen ja ehkä hieman oudon. Jos hinta jää "maltilliseksi" suosittelen ehdotonta ostoa. Maltillinen on tässä tapauksessa hieman toista tuhatta.

298. Toini Muonan pohjanoteeraukset näyttävät olevan nyt takanapäin. Nousua on tullut jo pari vuotta putkeen ja muutama ennätyskin tehty. Tämä edustaa Muonaa tyypillisimmillään. Oksan asettelu on hyvä ja musta-valko kontrasti kiva. Vielä tämän voi jollain hassuilla sadoilla saada mutta ei enää kauaa.

494. Yrjö Liipola on ehdoton suosikkini viime vuosituhannen ensimmäisen puoliskon maalareista.
Liipola on todella taitavasti sekottanut klassista ja sen aikaista kuvanveistoa.
Monet muut kuvanveistäjämestarimme (Emil Wikström, Alpo Sailo, Jussi Mäntynen Emil Cedercreutz jne..) ovat edustaneet tyylillisesti niin puhtaasti omaa aikaansa, ja aihepiirit ovat olleet karelianismin ja suomalaisuuden sävyttämiä. Liipolalla on myös sitä fiilistä töissään mutta silti niissä on ripaus klassista kuvanveistoa (Gunnar Finnellä on ajoittain samaa) jonka hän on varmasti saanut Unkarin ajoiltaan. Uskon vahvasti että Liipolaa tullaan myöhemmin vielä arvostamaan hieman enemmän kuin mitä nyt arvostetaan joskaan mitään älyttömiä hinnanousuja on turha odottaa.

5. En tiedä mikä 400 vuotta vanhassa lähes kilon painavassa hopeavadissa kiehtoo mutta se jokin siinä on. Olisihan se polleaa pitää keittiön tasolla banaani ja mandariinit tässä.

10. Timo Sarpanevan uniikki taidelasi. Yläreunoissa säröjä mutta ne voi hiotuttaa pois joskaa se ei ilmaista ole mutta ei sen välttämättä tarvitsekaan olla tämän teoksen kohdalla.

1467. Oiva Toikan Pinja lasipuu on Nuutajärven aikaan tehty. Isompi ja kattavampi pinja signeerattuna olisi toista tuhatta mutta tämä jäänee sinne 500-700euron välimaastoon jos en ihan metsikköön arviotani heitä. Kiva harvemmin tarjolla oleva Toikka jonka arvo EI laske vaan nousee.

1161. Japanilaisen arvostetun lelutehtaan Bandain hyväkuntoinen ja aikalailla ruosteeton BMW moottoripyörä. Japanilaiset peltiautot vastoin kaikkia luuloja ovat kalliimpia kuin amerikkalaiset autot. Yleensä peltiautoissa on kuvattuna tuttuja jenkki merkkejä. Nyt BMW moottoripyörä aihealueena yhdistettynä hyvään kunton ja japanilaiseen arvostettuun leluvalmistajaan nostanee pyörän hintaa. Oikea markkinahinta tälle olisi jotain 300€ + riippuen ajasta ja paikasta.

62. Ensimmäisessä valaisin poiminnassa on kaikki mitä sijoitusmielessä valaisinta ostava etsii (poislukien pieni nahkanirhauma varressa).
Aikakausi on oikea, Nahkaa ja messinkiä. Valmistaja Orno takaa hinnan säilymisen ja suunnittelijana Lisa Johansson-Pape ei ole vielä siellä mihin hän on menossa.
Varma hinnan nousu 10v aikajänteellä kaikilla maailman markkinoilla.

100. Oli pöytä ruotsalaisen kreivi Cronstedtin tai ei niin se antaa välähdyksen meille kuolevaisille siitä millaisissa fasiliteeteissä tuon aikainen yläluokka on asunut.
Pöytä on niin pramea, komea ja tavallaan korni peilattuna nykysisustukseen, että oikealla maulla ja silmällä varustettu sisustaja osaa sekoittaa tämän täydellisesti modernin täysin valkoiseksi maalatun kulmikkaan katalogi kodin eteiseen täydelliseksi vastakohdaksi seuraavassa Avotakassa esiteltävälle muulle harmoniselle ja hillitylle sisustukselle.

595. Annikki Hovisaaren reliefit nousevat ajan kanssa muiden Brykien, Kaipiaisten ja H-L Aholoiden vanavedessä.

1272. Osta pois. Käy taas hinnan kanssa kuin vastaavan valaisimen kohdalla pari huutokauppaa takaperin. (nyt voi aloittaa scrollaamisen blogia alaspäin).